CINEMA GALAXY TAMIL - ஹாரிஸ் ஜெயராஜ் - MASTER OF MUSIC AND SOUND - இசைப்பயணம் !

 

 

 

      ஹாரிஸ் ஜெயராஜ் அவர்களின் இசைப் பயணம் மிகவும் தனித்துவமானது. செயற்கை நுண்ணறிவு (AI) போன்ற தொழில்நுட்பங்களின் ஆதிக்கம் நிலவும் இன்றைய காலக்கட்டத்திலும், எந்தவித AI தொழில்நுட்ப உதவியுமின்றி, இசையின் துல்லியத்தன்மைக்கு (Purity and Precision) முக்கியத்துவம் கொடுத்து, ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்தையும் பார்த்து பார்த்து செதுக்கக்கூடிய ஒரு படைப்பாளி அவர். அவர் இதுவரை இசையமைத்த திரைப்படங்களின் எண்ணிக்கை சுமார் 30 முதல் 40 மட்டுமே இருக்கும் என்றாலும், அத்தனை படங்களிலுமே இசையின் நேர்த்தியும் தரமும் வியக்க வைக்கும் வகையில் இருக்கும். குறிப்பாக அவரது பின்னணி இசை, எப்போதும் ஒரு பிரீமியம் (Premium) ரசனையையும் உயர்தர அனுபவத்தையும் நேயர்களுக்கு வழங்கும். அவரது பாடல்களைப் பற்றிப் பேசத் தொடங்கினால், 'மின்னலே' திரைப்படம்தான் அவரது இசைப் பயணத்தின் முதல் புள்ளி. அறிமுகத் திரைப்படத்திலேயே "வசீகரா" போன்ற ஒரு பாடலின் மூலம் தமிழ் இசை உலகை தன் பக்கம் திரும்பிப் பார்க்க வைத்தார். அதைத் தொடர்ந்து 'மজনூ' திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற "முதற்கனவே" பாடல், ஒரு சர்வதேச அளவிலான இசைத் தயாரிப்பிற்கு (International standard composition) இணையான பிரம்மாண்டத்தையும் நேர்த்தியையும் தந்திருந்தது. அடுத்ததாக, '12 பி' என்ற சிறிய பட்ஜெட் திரைப்படத்தில் அனைத்துப் பாடல்களும் ஹிட்டடித்தாலும், இன்று வரை ரசிகர்களின் மனதைக் கொள்ளைகொள்ளும் பாடலாக "பூவே வாய் பேசும் போது" திகழ்கிறது. அது ஒரு காலத்தால் அழியாத மெலடி. அதேபோல் 'சாமுராய்' திரைப்படத்தின் அனைத்துப் பாடல்களும் மாபெரும் வெற்றி பெற்றன; குறிப்பாக "மூங்கில் காடுகளே" போன்ற பாடல், தமிழ் திரையிசையின் வழக்கமான பாணிகளிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டு, ஒரு புதிய இசை அனுபவத்தையே ரசிகர்களுக்கு வழங்கியது. 'சாமி' திரைப்படம் ஒரு பக்காவான கமர்ஷியல் திரைப்படமாக இருந்தபோதிலும், அதில் இடம்பெற்ற ஐந்து பாடல்களுமே வெவ்வேறு ஜானர்களில் அமைந்து அசத்தலான வெற்றியைப் பெற்றன. குறிப்பாக "ஐயையோ ஐயையோ பிடிச்சிருக்கு" மற்றும் "இதுதானா இதுதானா" ஆகிய பாடல்கள், மெலடி வகையிலேயே மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் புதுமையான ரகமாக அமைந்து ரசிகர்களின் நெஞ்சங்களைக் கவர்ந்தன. இங்குதான் மிகச் சிறந்த ஒரு ஆச்சரியம் ஒளிந்திருக்கிறது. 2000 முதல் 2010 வரையிலான காலகட்டத்திலேயே உயர்தரமான இசைத் தொழில்நுட்பத்தையும், நவீன இசைக்கருவிகளையும் அவர் கையாண்டதுதான் அதற்கு முக்கியக் காரணம். அக்காலத்தில் வயர் வைக்கப்பட்ட எளிய ஹெட்போன்கள் மட்டுமே பெருமளவில் பயன்படுத்தப்பட்டு வந்தன. ஆனால், காலப்போக்கில் புளூடூத் தொழில்நுட்பம் மற்றும் உயர்தர எலக்ட்ரானிக் ஹெட்போன்கள் மலிவான விலையில் கிடைக்கத் தொடங்கியபோது, இசைப்பிரியர்கள் இப்பாடல்களைக் கேட்டு வியந்துபோயினர். அவரது இசையில் அமைந்த மிகச்சிறிய நுணுக்கங்களும், லேயரிங் (Layering) வேலைப்பாடுகளும் இந்த நவீன சாதனங்கள் வழியே தெளிவாகக் கேட்கத் தொடங்கியதே இதற்குக் காரணம். ஹாரிஸ் ஜெயராஜ் அவர்களின் பாடல்களைப் பற்றிப் பேசும்போது, ஒலித் தரத்தில் நிகழ்ந்த இந்தத் தொழில்நுட்பப் புரட்சியையும் அவரது தொலைநோக்குப் பார்வையையும் நாம் குறிப்பிட்டே ஆக வேண்டும். 'செல்லமே' திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற "கும்மி அடி" பாடலாகும். திருமண நிகழ்வுகளுக்கான தமிழ் திரைப்படப் பாடல்களிலேயே மிகவும் வித்தியாசமான மற்றும் புதுமையான பாணியில் அமைந்திருந்த பாடல் இது. பாரம்பரிய கும்மிப் பாட்டின் தன்மையை நவீன இசை அமைப்போடு இணைத்து, திருமணக் கொண்டாட்டங்களுக்கு ஏற்ற ஒரு தனித்துவமான உற்சாகத்தை இப்பாடல் வழங்கியது. அவரது இசையில் அமைந்த ஏராளமான பாடல்கள் மாபெரும் வெற்றி பெற்றிருந்தாலும், அவற்றில் சில பாடல்கள் என்றும் அழியாத சிறப்புத் தனித்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன. 'ஜெயா' திரைப்படத்தில் வரும் "உயிரே என் உயிரே" மற்றும் 'உள்ளம் கேட்குமே' திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற "மழை மழை" ஆகிய பாடல்கள் மெலடி விரும்பிகளுக்கு ஒரு வரப்பிரசாதமாக அமைந்தன. 'அந்நியன்', 'கஜினி', 'உன்னாலே உன்னாலே' மற்றும் 'தாம் தூம்' ஆகிய திரைப்படங்களில் இடம்பெற்ற அனைத்துப் பாடல்களுமே அசுரத்தனமான ஹிட் அடித்து, ஆல்பம் முழுவதுமே பிரம்மாண்டமான வெற்றியைப் பெற்றன. 'வேட்டையாடு விளையாடு' திரைப்படத்தின் "மஞ்சள் வெயில்", 'பச்சைக்கிளி முத்துச்சரம்' திரைப்படத்தின் "உனக்குள் நானே" மற்றும் "உருகும் இரவில்" போன்ற பாடல்கள் ஹாரிஸ் ஜெயராஜின் டிரேட்மார்க் மெலடிகளாக இன்றளவும் ரசிக்கப்படுகின்றன. அதேபோல் 'பீமா' திரைப்படத்தின் "ரகசியக் கனவுகள்", 'சத்தியம்' திரைப்படத்தின் "என் அன்பே" மற்றும் "யாதும் நீ இன்றி நான் இல்லை" ஆகிய பாடல்கள் ஒலித் தொழில்நுட்பத்திலும் கம்போசிங்கிலும் புதிய உச்சத்தைத் தொட்டன. அதைத் தொடர்ந்து வெளியான 'வாரணம் ஆயிரம்', 'அயன்', 'ஆதவன்' மற்றும் 'எங்கேயும் காதல்' ஆகிய திரைப்படங்களின் பாடல்கள் அனைத்தும் இளைஞர்கள் மத்தியில் பெரும் அலையை உருவாக்கி, சார்ட்ரப்பர்களில் முதலிடம் பிடித்து மாபெரும் வரலாற்றுச் சாதனையைப் படைத்தன. ஜீவா நடிப்பில் வெளியான 'கோ' (Ko) திரைப்படம், ஹாரிஸ் ஜெயராஜின் நுணுக்கமான இசைத் தேர்வையும் ஒலி வடிவமைப்பையும் (Sound Design) மிகக் கடுமையாகச் சோதித்த ஒரு திரைப்படமாகும். படத்தின் கதையோ அல்லது அது பேசும் அரசியல் மற்றும் சமூகப் பின்னணிக் கருப்பொருளோ மிகவும் தீவிரமானதும் (Serious) சீரியஸானதுமாக இருக்கும். இத்தகைய கனமான கதைக்களத்தில், பாடல்களைத் தாண்டி அவரது பின்னணி இசை மட்டுமே தனியாகத் தன் இருப்பை வலுவாக உணர்த்தும். ஒரு அரசியல் த்ரில்லர் திரைப்படத்திற்குத் தேவையான பதற்றத்தையும் சுவாரஸ்யத்தையும் தனது துல்லியமான பின்னணி இசையின் மூலமாகவே அவர் நேர்த்தியாகக் கடத்தியிருப்பார். அதைத் தொடர்ந்து 'தொட்டதெல்லாம் பொன்' என்பது போல, அவரது இசையமைப்பில் அடுத்தடுத்து வெளிவந்த திரைப்படங்கள் அனைத்தும் மாபெரும் வெற்றி பெற்றன. 'ஏழாம் அறிவு', 'நண்பன்', 'ஒரு கல் ஒரு கண்ணாடி', 'மாற்றான்', 'துப்பாக்கி', 'இரண்டாம் உலகம்', 'என்றென்றும் புன்னகை', 'இது கதிர்வேலன் காதல்', 'யான்', 'அனேகன்', 'நண்பேன்டா', 'என்னை அறிந்தால்', 'கெத்து', 'இருமுகன்', 'சிங்கம் 3', 'வனமகன்', 'தேவ்' மற்றும் 'காப்பான்' என ஏராளமான திரைப்படங்களின் பாடல்கள் அடுத்தடுத்து ஹிட்டடித்து அசுரத்தனமான சாதனைகளைப் படைத்தன. இருப்பினும், கோவிட்-19 பெருந்தொற்று காலகட்டத்துக்கு பிறகு என்னவென்று தெரியவில்லை, அவர் மிகக் குறைவான திரைப்படங்களிலேயே பணியாற்றுகிறார். 'தி லெஜண்ட்', தெலுங்கில் 'எக்ஸ்ட்ரா ஆர்டினரி மேன்', ஜெயம் ரவி (ரவி மோகன்) நடிப்பில் வெளியான 'பிரதர்' மற்றும் 'காதல் ரீசெட் ரிப்பீட்' என்ற ரொமாண்டிக் காமெடித் திரைப்படம் எனச் சில படங்களே வெளிவந்துள்ளன. தவிர, 'துருவ நட்சத்திரம்' திரைப்படத்தின் பாடல்களும் மாபெரும் ஹிட்டாகின. 2020-க்குப் பிறகு கிட்டத்தட்ட ஆறு திரைப்படங்களுக்கு மட்டுமே அவர் இசையமைத்துள்ளார். இதற்கான காரணம் என்னவென்று புரியவில்லை. ரசிகர்கள் ஹாரிஸ் ஜெயராஜ் அவர்களுக்கு வைத்திருக்கும் "MAMS" (மாம்ஸ்) என்பதன் விரிவாக்கம்: Master at Music and Sound (இசை மற்றும் ஒலியின் மாஸ்டர்) - சமூக வலைத்தளங்களில் ரசிகர்கள் அவரைச் செல்லமாக "ஹாரிஸ் மாம்ஸ்" என்று அழைத்து வந்த நிலையில், ஒரு பேட்டியில் இதுகுறித்துக் கேட்டபோது, இதற்கு ரசிகர்கள் "Master at Music and Sound" என்றுதான் விளக்கம் அளிக்கிறார்கள் என ஹாரிஸ் ஜெயராஜே சிரித்துக்கொண்டே நெகிழ்ச்சியுடன் குறிப்பிட்டிருந்தார்! திரையுலகில் உள்ள இசையமைப்பாளர்களிலேயே, மிகக் குறைவான திரைப்படங்களுக்கு இசையமைத்திருந்தாலும், எண்ணற்ற மாபெரும் ஹிட் பாடல்களைக் கொடுத்து, ரசிகர்களிடம் இருந்து இப்படிப்பட்ட ஒரு உயரிய பட்டத்தைப் பெற்றிருக்கிறார். ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு இதைவிட வேறு என்ன கௌரவம் இருக்க முடியும்? இத்துடன் இந்த வலைப்பூப் பதிவு நிறைவடைகிறது.

 

The Musical Journey of Harris Jayaraj

The musical journey of composer Harris Jayaraj is truly unique. Even in today's era dominated by Artificial Intelligence (AI) and automated tools, he remains a dedicated craftsman who delivers extreme acoustic purity and sonic precision without relying on AI technology, meticulously refining every single detail of his sound. Although he has composed for a relatively select filmography—around 30 to 40 films—the neatness, production value, and standard across every album are awe-inspiring. His background scores, in particular, consistently offer listeners an opulent, premium, and refined auditory experience.

Looking back at his iconic discography, the film Minnale served as the launching pad for his career. Right from his debut, he commanded the entire Tamil music industry’s attention with the legendary track "Vaseegara." Following that, "Mudhal Kanave" from Majunu boasted a grand, international-standard level of composition and arrangement rarely heard in regional cinema at the time.

Then came 12B, a modest-budget film where every song turned out to be a hit, yet "Poove Vai Pesum Bodhu" remains an enduring, timeless melody that captures hearts to this day. Similarly, the entire album of Samurai was a massive success; tracks like "Moongil Kaadugale" broke away from traditional Tamil film music conventions to offer listeners a completely fresh, atmospheric acoustic experience.

Even though Saamy was a high-octane commercial action entertainer, all five tracks spanned diverse genres and achieved phenomenal success. In particular, melody numbers like "Ayyayyo Ayyayyo Pidichirukku" and "Idhudhana Idhudhana" stood in a league of their own, charming audiences with their novel arrangements.

Here lies a fascinating revelation about his craft: between 2000 and 2010, he was already utilizing top-tier audio engineering technologies and modern instruments. Back then, most listeners relied on basic wired earphones. However, as Bluetooth technology and high-end electronic headphones became widely accessible at affordable prices over the years, music enthusiasts revisited these tracks in awe. The modern playback devices finally unveiled the intricate details, subtle acoustic nuances, and complex layering embedded in his mixes. Any discussion on Harris Jayaraj must acknowledge this technological foresight that anticipated future listening standards.

Another standout track was "Kummi Adi" from the film Chellamae, which redefined Tamil wedding-themed compositions. By seamlessly blending traditional folk Kummi rhythms with modern acoustic arrangements, it infused wedding celebrations with a vibrant, refreshing energy.

While countless tracks composed by him became blockbuster hits, several specific songs hold an immortal appeal. "Uyire En Uyire" from Jaya and "Mazhai Mazhai" from Ullam Ketkume came as pure bliss for melody lovers. Meanwhile, the complete soundtracks of Anniyan, Ghajini, Unnale Unnale, and Dhaam Dhoom turned out to be blockbuster albums where every single song dominated the charts.

Tracks like "Manjal Veyil" from Vettaiyaadu Vilaiyaadu, along with "Unakkul Naane" and "Urugum Iravil" from Pachaikili Muthucharam, remain classic signature melodies cherished by fans to this day. Similarly, "Ragasya Kanavugal" from Bheemaa, alongside "En Anbe" and "Yaadhum Nee Indri Naan Illai" from Sathyam, pushed the boundaries of audio technology and music composition. The albums that followed—Vaaranam Aayiram, Ayan, Aadhavan, and Engeyum Kaadhal—created massive waves among the youth, topping chartbusters and creating history.

The Jiiva-starrer Ko was a movie that thoroughly tested Harris Jayaraj's subtle sound design and composition style. The film’s plot and political-social backdrop were exceptionally serious and intense. In such a heavy narrative, setting the songs aside, his background score made a powerful statement on its own. He masterfully conveyed the tension, intrigue, and thrill required for a political thriller purely through his precise background scoring.

Following that era, as if everything he touched turned to gold, back-to-back films featuring his music emerged as resounding successes. A massive lineup of movies—including 7aum Arivu, Nanban, Oru Kal Oru Kannadi, Maattrraan, Thuppakki, Irandam Ulagam, Endrendrum Punnagai, Idhu Kathirvelan Kadhal, Yaan, Anegan, Nannbenda, Yennai Arindhaal, Gethu, Iru Mugan, Si3 (Singam 3), Vanamagan, Dev, and Kaappaan—delivered continuous chartbuster tracks, setting phenomenal records.

However, post the COVID-19 pandemic era, for reasons unknown, he has taken up very few projects. Only a handful of films—including The Legend, the Telugu movie Extra Ordinary Man, Jayam Ravi’s (Ravi Mohan) Brother, and a romantic comedy titled Kadhal Reset Repeat—have come out. Apart from these, the tracks from Dhruva Natchathiram also became major hits. Since 2020, he has composed for roughly six films in total, leaving many wondering why this slowdown occurred.

Among fans on social media, Harris Jayaraj is affectionately referred to by the moniker "MAMS". The acronym stands for: Master at Music and Sound. When asked about this endearing title in an interview, Harris Jayaraj himself warmly chuckled and shared that his fans explain "MAMS" as Master at Music and Sound.

Among Indian music composers, despite working on a relatively compact catalog of films, he has delivered an extraordinary number of timeless hits and earned such a prestigious title directly from his fanbase. What greater honor could a composer ask for? With this, this blog entry comes to a close.

CINEMA GALAXY TAMIL - D இமான் அவர்களின் பாடல்களோடு ஒரு பயணம் !

 

      தமிழ் திரையுலகில் தனக்கெனத் தனித்துவமான இசைப் பாதையை அமைத்துக் கொண்ட இசையமைப்பாளர் டி. இமான் அவர்களின் இசைப் பயணம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இவர் தனது திரைப் பயணத்தை முதன்முதலில் 'தமிழன்' திரைப்படத்தின் மூலம் தொடங்கினார். இத்திரைப்படத்தின் மிகச் சிறப்பு வாய்ந்த அம்சம் என்னவென்றால், இதில் இடம்பெற்ற அனைத்துப் பாடல்களையும் அவர் தனது 20 வயதிற்குள் இசையமைத்து முடித்திருந்தார் என்பதுதான். இளம் வயதிலேயே அவர் வெளிப்படுத்திய இந்த அபாரமான இசைத் திறன் அனைவரையும் வியக்க வைத்தது. 'தமிழன்' திரைப்படத்தின் பாடல்கள் வெளியாகி மிகப்பெரிய அளவில் ஹிட்டாகி, மக்களிடையே பரவலாகப் பேசப்பட்டதன் பின்னரே, திரையுலகில் இமானுக்கு ஒரு வலுவான அடித்தளமும், பிரகாசமான கேரியரும் அமைந்தது.  சுமார் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் மீண்டும் மிகப்பெரிய அளவில் மக்களால் பேசப்பட்ட ஒரு மேஜர் ஹிட் பாடலாக 'தலைநகரம்' திரைப்படத்தில் அமைந்த "ஏதோ நினைக்கிறேன்" பாடல் திகழ்ந்தது.  கொண்டாட்டமான துள்ளல் இசைப் பாடல்களையும் (Kuthu Songs) தம்மால் மிகச் சிறப்பாகக் கொடுக்க முடியும் என்பதை 'வாத்தியார்' திரைப்படத்தில் நிருபித்தார். இப்படத்தில் இடம்பெற்ற "என்னடி முனியம்மா" பாடல் அன்றைய காலகட்டத்தில் மிகப்பெரிய அளவில் ஹிட் அடித்தது. அவருக்கு அடுத்தபடியாக மிகப்பெரிய அளவிலான வரவேற்பைப் பெற்றுத் தந்த பாடல் 'ரெண்டு' திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற "மொபைலா மொபைலா" பாடலாகும். 2006-ஆம் ஆண்டு காலகட்டத்தில் வெளியாகி செம ஹிட்டடித்த இப்பாடல், இளைஞர்கள் மற்றும் இசைப்பிரியர்கள் மத்தியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. செல்போன் பயன்பாடு மக்களிடையே தீவிரமாகப் பரவத் தொடங்கிய அந்த காலகட்டத்தில், அனைவரும் விரும்பி வைக்கும் பிரத்யேக ரிங்டோனாகவும் இப்பாடல் கோலோச்சியது.  அதைத் தொடர்ந்து, 'திருவிளையாடல் ஆரம்பம்' மற்றும் 'நான் அவன் இல்லை' ஆகிய திரைப்படங்கள் அவரது இசைப் பயணத்தில் மிகப்பெரிய திருப்புமுனையாக அமைந்தன. இவற்றுள் இடம்பெற்ற அனைத்துப் பாடல்களுமே அசுரத்தனமான வெற்றியைப் பெற்று, ரசிகர்கள் மத்தியில் மாபெரும் வரவேற்பைப் பெற்றன. அதுமட்டுமன்றி, 'மாஸிலாமணி' (Masilamani), 'மைனா' மற்றும் 'கச்சேரி ஆரம்பம்' போன்ற திரைப்படங்களின் பாடல்கள் மிகப்பெரிய அளவில் மக்களிடையே சென்றடைந்து பரவலாகப் பேசப்பட்டன. குறிப்பாக, 'மைனா' திரைப்படத்தின் இசை அவரது திரைப்பயணத்தில் ஒரு மிகப்பெரிய மைல்கல்லாக அமைந்து, இசைப்பிரியர்கள் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. அவருக்கு ஒரு மிகப்பெரிய 'பிரேக் த்ரூ'வாக அமைந்தது, குறைந்த பட்ஜெட்டில் வெளிவந்த 'மனம் கொத்திப் பறவை' திரைப்படம் தான். இப்படத்தில் இடம்பெற்ற ஐந்து பாடல்களுமே அசுரத்தனமான ஹிட் அடித்தன. இந்தச் சமயத்தில்தான், டி. இமானுக்கு என்றே ஒரு தனித்துவமான இசை பாணியும் (Trademark Style), அடையாளமும் உருவாகி ரசிகர்களிடையே பலத்த வரவேற்பைப் பெற்றது. அதைத் தொடர்ந்து, 'கும்கி', 'தேசிங்கு ராஜா', 'பாண்டியநாடு', 'ஜில்லா', 'ரம்மி', 'என்னமோ ஏதோ', 'சிகரம் தொடு', 'ஜீவா', 'ஒரு ஊர்ல ரெண்டு ராஜா', 'கயல்', 'வெள்ளக்கார துரை', 'ரோமியோ ஜூலியட்', 'வாசுவும் சரவணனும் ஒண்ணா படிச்சவங்க', 'பாயும் புலி', 'பத்து எண்றதுக்குள்ள' என அவர் இசையமைப்பில் அடுத்தடுத்து வெளிவந்த அனைத்துத் திரைப்படங்களின் பாடல்களுமே தொடர் ஹிட்டடித்து சாதனைகளைப் படைத்தன. 2016-ஆம் ஆண்டிற்குப் பிறகு வெளியான பல பெரிய பட்ஜெட் திரைப்படங்களுக்கு டி. இமானின் இசை மிகப்பெரிய பக்கபலமாக திகழ்ந்தது. 'வீர சிவாஜி', 'போகன்', 'சரவணன் இருக்க பயமேன்', 'ஜெமினி கணேசனும் சுருளி ராஜனும்', 'கருப்பன்', 'கடைக்குட்டி சிங்கம்', 'சீமராஜா', 'விசுவாசம்', 'நம்ம வீட்டுப் பிள்ளை', 'பூமி', 'அண்ணாத்த' மற்றும் 'எதற்கும் துணிந்தவன்' போன்ற மாஸ் திரைப்படங்களின் பாடல்கள் அடுத்தடுத்து மாபெரும் வெற்றி பெற்று, அவருடைய தனித்துவமான இசை அடையாளத்தை (Trademark Music) மீண்டும் மீண்டும் நிலைநாட்டின. 'எதற்கும் துணிந்தவன்' திரைப்படத்திற்குப் பிறகு, அதாவது 2022-23 காலகட்டத்தில், தமிழ் திரைப்படங்களில் காதல் பாடல்கள் மற்றும் ஒரு படத்திற்கு ஐந்து பாடல்கள் என்ற வழக்கமான கட்டமைப்பு வெகுவாகக் குறையத் தொடங்கியது. இதனால் பின்னணி இசைக்கு முக்கியத்துவம் அதிகரித்து, பாடல்களுக்கு இருந்த முன்னுரிமை குறைந்த சூழலில், இமானின் பாடல்கள் வெளியான போதிலும் அவை முன்னதாகப் பெற்ற பிரம்மாண்டமான வெற்றிகளைப் பெற முடியவில்லை , இதற்கு முக்கியக் காரணம், திரைப்படங்கள் போதுமான அளவு மக்களைச் சென்று சேராததும், சமூக வலைத்தளங்களின் விளம்பரங்களை மட்டுமே (Social Media PR) நம்பியிருக்கும் சூழல் உருவானதும்தான். அதன்பிறகு அவர் பல திரைப்படங்களுக்கு இசையமைத்திருந்தாலும், சோசியல் மீடியா மற்றும் பி.ஆர் (PR) மூலம் விளம்பரப்படுத்தப்படும் திரைப்படங்கள் மட்டுமே வெற்றிபெறும் நிலைக்குத் தமிழ் சினிமா தள்ளப்பட்டிருப்பதை மறுக்க முடியாது. இத்தகைய சூழலில் இருந்து மாற்றம் ஏற்பட்டு, நல்ல இசைக்கும் திரைப்படங்களுக்கும் மீண்டும் இயல்பான அங்கீகாரம் கிடைக்க வேண்டும்.

The musical journey of composer D. Imman, who carved out a unique identity for himself in Tamil cinema, is truly fascinating. He began his cinematic career with the film Thamizhan. The most remarkable aspect of this debut was that he had composed all the songs for the film before even turning 20. The extraordinary musical talent he displayed at such a young age left everyone in awe. It was after the songs of Thamizhan became massive hits and generated widespread acclaim that Imman established a strong foundation and a promising career in the film industry.

About five years later, the next major hit from his composition that captured huge public attention was the song "Yedho Ninaikiren" from the movie Thiruvilaiyaadal Aarambam / Thalainagaram. He also proved his prowess in delivering energetic folk/kuthu numbers with the film Vaathiyar. The song "Ennadi Muniyamma" from this movie became a massive chartbuster of its time.

His next major breakout track that gained immense popularity was "Mobile-a Mobile-a" from the film Rendu. Released around 2006, this sensational hit made a profound impact among youth and music lovers. During an era when mobile phone usage was rapidly expanding, this track reigned supreme as a favorite ringtone choice for many.

Following this, films like Thiruvilaiyaadal Aarambam and Naan Avan Illai marked major turning points in his musical trajectory. All the songs in these albums achieved resounding success and received an overwhelming response from fans. Furthermore, music from films such as Masilamani, Mynaa, and Kacheri Arambam reached audiences far and wide and was widely discussed. Mynaa, in particular, proved to be a monumental milestone in his career, capturing the attention of all music aficionados.

A massive breakthrough came with the low-budget film Manam Kothi Paravai. All five songs in this movie became blockbuster hits. It was around this time that D. Imman developed his signature musical style and trademark identity, which resonated deeply with listeners.

Subsequently, a continuous string of hit albums followed in rapid succession: Kumki, Desingu Raja, Pandianadu, Jilla, Rummy, Yennamo Yedho, Sigaram Thodu, Jeeva, Oru Oorla Rendu Raja, Kayal, Vellaikaara Durai, Romeo Juliet, Vasuvum Saravananum Onna Padichavanga, Paayum Puli, and 10 Endrathukulla—all setting records with back-to-back hit tracks.

Post-2016, D. Imman’s music served as a major pillar of support for numerous big-budget films. Mass commercial movies such as Veera Sivaji, Bogan, Saravanan Irukka Bayamaen, Gemini Ganeshanum Suruli Rajanum, Karuppan, Kadaikutty Singam, Seemaraja, Viswasam, Namma Veettu Pillai, Bhoomi, Annaatthe, and Etharkkum Thunindhavan delivered consecutive hit songs, repeatedly reinforcing his trademark musical legacy.

After Etharkkum Thunindhavan, during the 2022–23 period, the traditional Tamil cinema structure of featuring multiple romantic tracks and five songs per album began to decline significantly. As background scores gained prominence and standalone songs received lower priority, Imman’s subsequent tracks, despite being released, struggled to mirror the grand commercial success of his earlier works. A key reason for this shift was that movies failed to reach wider audiences organically, increasingly relying on social media promotional campaigns (PR). Although he composed for several films thereafter, it cannot be denied that Tamil cinema has transitioned into a phase where success often hinges on social media marketing and PR strategies. A positive shift must occur so that good music and quality films regain their natural appreciation once again.